与以往慷慨悲歌、高亢浑厚的晋剧风格不同，《傅山进京》则在婉约抒情中显现出了其古朴清雅的特质。

　　晋剧《傅山进京》由全国著名剧作家郑怀兴担纲主笔。我组织了当代戏曲界从事各项艺术设计的强者进行联手加盟：如当代晋剧音乐唱腔设计权威刘仁和、上海歌舞剧院舞美设计赵国良、国家话剧院灯光设计邢辛、浙江小百花越剧团造型、服装设计兰玲等组成该剧的主创班子，以打造精品的要求，进行各艺术门类的创作，为该剧提供了可靠的质量保证。

　　舞美是决定一出戏演出样式的重要手段。为了揭示该剧“和而不同”的立意，我力求舞美采取又隔又透、时隔时透的创作理念，请设计师设计出该剧场景，旨在揭示傅山和康熙思想深处的隔阂和理解，让内心活动通过舞美语汇，使其外化、物化，为典型人物的典型事件提供典型的生存环境。如，松庄傅家院落围墙、北京崇文门元觉寺的大殿、书斋，以及午门与其后的金殿等主要场景，均以透明纱绘景进行“一台二戏”的空间变幻，通过场景的隔透关系，达到揭示剧情与人物思想内涵的审美效果。

　　音乐是戏曲艺术的灵魂，带有浓郁乡土气息的音乐和原汁原味的唱腔，包括方言，是区别于各剧种的重要标志。剧中主人公是山西人，又由三晋文化哺育的古老剧种———晋剧来表现，所以该剧的唱腔，一定是原汁原味的晋剧唱腔来设计，配乐也同样突出了山西乡音特色。色彩音乐加入了古琴、洞箫、板胡、海笛配之。包括打击乐，同样以晋剧的马锣为主。激情戏时，又适当加入了部分京锣，增添了戏曲气氛的渲染。编剧以民乐为主，适量增添了西洋弦乐，丰富了旋律。但从始至终，该剧都保持着“俗中见雅、大喧大静、张弛有致、古朴清纯”的艺术风格。

　　《傅山进京》是出文人戏，剧中主人公傅山又是位文化大家，所以全剧充分展现诗情画意，让“萧然物外，自得天机”的傅山，生活在充满意蕴的空间中，如傅家院落的高墙、极富山西民宅风格的门楣、远山下的双塔和长流的汾河；途中的卢沟晓月与茂盛的红枫；元觉寺中挺拔的青松、漫天的瑞雪、殿内的傅山书法和熊熊炭火；形若牢笼的书斋；杏花绽放的梦中故土；庞然的午门和金碧辉煌的体仁阁等，都是傅山精神的写照和物化。同样让“一时物我皆两忘”的傅山立于大雪下、青松旁，在冷峻疏峭的古琴声独伴下练拳会帝，有力地凸现出傅山的品格和韵味，以及他与康熙初次相遇且若即若离的人物关系。

　　以慷慨悲歌、高亢浑厚著称的晋剧，善于表现大江东去，放怀激昂，但是不善于表现以静取胜，如潺潺清泉般的婉约抒情。这种带有广场艺术的遗风，不但不能体现该剧的品格，更不符合当代观众对戏曲发展的审美需求。所以，设置傅山雪中练拳会帝的情景，便是我执意强化该剧抒情的一例。另外，该剧故事主要发生在北京，若一味展现宫闱和破庙，显然不利表现傅山故土情结和山西地域特色和本土文化特征。于是，我顺着傅山外部的行动线与内心的情绪线，设置了第一场“别离松庄”、第七场“梦回山西”及尾声“回归故里”，让太原的汾河，双塔及杏林在悠扬的板胡声中三次出现，增添了浓郁的山西地域特色，强化了傅山内心的故土情结。

　　希望这出《傅山进京》能让观众沉浸在审美中遥望历史的星空，与心中景仰的先哲做一次深邃的精神会晤！（来源：山西青年报；石玉昆）