艺术家 · 丁乙 | “十示”的维度创作历程（三）

2023年04月07日 14:54

来源：摩诘美术馆

　　丁乙

　　Ding Yi

　　丁乙，中国当代抽象艺术代表人物之一，“＋”字以及变体的“✕”是他主要的视觉符号。其作品在全球不同机构广泛展出，包括伦敦大英博物馆、上海当代艺术博物馆、古根海姆博物馆(纽约/毕尔巴鄂)、巴黎蓬皮杜艺术中心等。近期在国内外多家机构举办个展，包括龙美术馆(上海/重庆)、RGR画廊(墨西哥城)、香格纳画廊(上海/北京/新加坡)、卡斯滕·格雷夫画廊(科隆/巴黎/圣莫里茨)、广东美术馆、泰勒画廊(伦敦/纽约)、西安美术馆、湖北美术馆、拉萨吉本岗艺术中心、青岛西海美术馆等。

　　1988 - 1998

　　平视Steadying

　　“十示”系列的最初十年是一个“平视”的阶段。那段时期，丁乙通常正面观察事物，画面的透视关系是平面化的。在这个纯抽象的理想主义时期，形式主义研究成为他工作的主要方向，探讨抽象的本源，进行各种绘画尝试，包括理性绘画、超平面语言、口语化、网格状、微弱波动式透视、散点透视、技巧的工具主义、自动取色原理、各种材料试验等。

《十示 I》

布面丙烯 200x180cm 1988/2020

　　1998 - 2010

　　俯视Overlooking

　　从1998 年到 2010年是“俯视”阶段，丁乙的创作从形式主义转向了对于社会议题的关注。1998年左右是上海发展最快的时期，当时上海开始灯光工程，整个城市都沉浸在高架和写字楼的霓虹灯里，一片眩目；不断升高的楼让我们有了更多俯视的经验，在高楼上鸟瞰这个城市时，就有那种闪烁的荧光感觉。飞速的城市变化让丁乙觉得越来越陌生，也受到很大的冲击，他想用创作表现这个时代的巨变。所以从1999 年开始，他在作品中大量地使用荧光和金属的颜色：成品布面刷上荧光底色，再以荧光色、金属色、夜光颜料进行绘画。这个时期作品在色彩和结构上都具有扩张性和巨大的透视感，它们回应着上海的城市化，也隐喻了整个中国的城市进程。荧光色阶段经历了 12 年，期间社会对城市化的批评讨论也愈发激烈，我们也深切感受到城市的千篇一律，传统城市的肌理被破坏了，对城市化的赞美和兴奋也渐渐消弭，于是丁乙开始转型，开始画黑白。

《十示 2010-2》

成品布面丙烯 140x180cm 2010

　　2011 - 2022

　　仰视Looking Up

　　从2010 年开始到现在，丁乙进入到一个“仰视”的阶段。他不再把自己局限于某种规则或所谓的条理性，现在他的创作有更大的切口，更加宏观和综合的角度。所以从某种意义上来说，丁乙的创作也不再是纯粹理性，感性愈发交融在其中。在这个阶段，他的创作关注时代的新万象、古文明中永恒性以及自然呈现的原始性的交集，并尝试个人化地重构地图志、释拓碑刻、制造网络游戏般的虚拟世界；画面结构转向纵深透视、复合透视；在材质和技法上将木刻引入绘画，打破方形画面局限的图形，对于力量的控制让刻刀痕迹富于变化，也让画面呈现出丰富的动感、速度感，以及光感⸺“光”在抽象绘画中的表达方式也是这个阶段所探讨的主题之一。视角的转换对应着个人创作经验的积累，“仰视”阶段已经过去十多年，在近期的创作中丁乙尝试采用一种“內视“的角度去表达某种宏观的精神性命题⸺这是作为一个艺术家所追求的终极目标，而他也仅仅迈出了第一步。

《十示 2021-21》

椴木板上丙烯木刻 240x240cm 2021

　　纸本绘画

　　Works on Paper

　　纸本的创作始终贯穿在丁乙的整个艺术实践之中，在命名是使用“B”作为序列前缀以区分不同媒介类型。对于丁乙而言，纸上作品是艺术创作中不断萌发的一种直觉，它们与尺幅更大的架上绘画之间总是保持着一种微妙的共振关系。相对于需要持续工作才能显露全貌的绘画创作，纸本更为自由灵活，在转向新材料、新技法时往往会在纸上进行最初的探索，也因此形成了某种试验性创作的集合。从某种角度看来，纸本系列生动地捕捉并留存了该时期作品的灵感微光，例如从《十示1992 -B21》中可以看到《十示1992-17》(p.7) 中十字元素的“书写”方式；90 年代中后期的纸本作品保留了更为激进的材料实验痕迹；近几年的大型绘画作品无论从构图还是色彩层面，都能在纸本中窥见一斑……但值得注意的是，它们并非服务于绘画创作的基础草图，我们无法套用古典的创作逻辑从丁乙的画作中追溯到严格的对应，并且当我们将纸本作品单独进行归纳审视时便会发现其内在系统的独立性。